Haus der Frau I, 2008.
Haus der Frau II, 2008. Glass, steel 120 x 700 x 100 cm installation view, Turner Prize 2008, Tate Britain.
"Deutsches Volk - deutsche Arbeit", 2008. Glass, wood, steel 170 x 450 x 300 cm installation view, Turner Prize 2008, Tate Britain.
Export 2008Inaugurazione sabato 22 novembre ore 18.30.
La mostra sarà visitabile dalle ore 16.00 alle ore 22.00.
Orari di apertura: lunedì - venerdì, 09.00 > 18.00, sabato e domenica su appuntamento.
Con la mostra Erased Palladio (“Palladio raso al suolo”, “Palladio cancellato”) Italo Zuffi inaugura la stagione espositiva di Monotono. Nell’anno in cui si celebra il V centenario della nascita di Andrea Palladio, l’artista si sofferma sul concetto di “esportabilità” di uno stile e delle sue successive alterazioni alla ricerca di una perenne adattabilità, sfiorando appena il racconto di un’architettura intesa come luogo di proiezione di un potere o della sua evoluzione in anfratto confortevole e multifunzionale.
Artista versatile e da sempre interessato a frequentare diversi linguaggi (dalla scultura, al video, alla fotografia, alla performance), Zuffi si avvicina all’opera del Palladio nel 1999 attraverso alcune ricognizioni nei siti delle ville dell’architetto, in seguito alle quali realizzerà la prima serie dei “Profilati”, grandi oggetti geometrici, in legno dipinto, ispirati appunto alle piante di edifici palladiani.
Con il progetto Erased Palladio, Zuffi vuole dar vita ad una mostra frutto di diverse ricerche e suggestioni, non ultima la verifica di quell’azione palladiana di “domesticamento” nei confronti del linguaggio architettonico classico. Obiettivo primario dell’artista sarà inoltre quello di rendere concreta una riflessione su alcune ipotesi legate alla fruizione dell’architettura, da lui essenzialmente “percepita e rappresentata come rifugio e come speranza da cui proiettarsi verso l’esterno, stazione temporanea, sito di partenza e di ritorno per continue razzie nello spazio aperto”; nonché luogo di “ostentazione di trofei raccolti nel corso dei vari tentativi di fare esperienza del mondo”.
Il nucleo principale della mostra, che si sviluppa su una superficie espositiva distribuita su tre livelli, è costituito da un’inedita serie di opere, in parte realizzate grazie alla collaborazione di maestranze ed artigiani locali. Tra queste sono da segnalare: la riproduzione in scala 1:1 della base di una colonna palladiana (da Villa Sarego, nel veronese), a cui è stata applicata un’alterazione; un’opera scultorea a parete, realizzata in metallo palladio; e, ancora, una nuova versione dell’opera “Manager a passeggio”, nata dalla mappatura di superfici architettoniche di alcuni edifici vicentini. In parallelo, l’artista espone alcuni lavori che, elaborati nel corso della ricerca svolta negli anni precedenti e incentrati su temi architettonici, vengono riproposti nel dialogo con le opere più recenti e riletti in un nuovo contesto espositivo.
I partner tecnici che hanno reso possibile la realizzazione della mostra sono:Gioielleria Soprana, Grassi Pietre Srl, Lanifico Bonotto, Oreficeria Salin.
What My Dad Gave Me by Chris Burden is the latest project from the Public Art Fund and Tishman-Speyer, one of the owners of Rockefeller Center.
It's a 65-foot tall model of a skyscraper built out of around one million custom-made, nickel-plated steel beams that replicate the pieces in A.C. Gilbert's original 1913 Erector Set. No. 1
It took Burden's lackeys almost a year to construct [in sections] at the artist's Topanga Canyon studio. Then it was test-assembled, dismantled, flown out of the canyon by helicopter, and shipped to Manhattan for re-assembly.
Burden has been working in the medium of Erector Set replica parts for nearly ten years. In the NY Times article previewing What My Dad Gave Me, the artist makes much of the significance ot using actual toys:
Callum Morton, Monument # 2 – Carpark, 2006. Image courtesy the artist and Anna Schwartz Gallery
Farnshaven, Illinois, 2001 digital print
Callum Morton
Estrada Das Liberdade, Rio de Janeiro, 2001
